Pandangan Estetis Beethoven Eroica Symphony No.3

Setelah sekian lama tidak pernah buka Blog, Kali ini Admin D.H.S akan berbagi artikel tentang "Pandangan Estetis Beethoven Eroica Symphony No.3". Sekedar info saja laporan ini merupakan tugas pertama Admin D.H.S untuk buat laporan dengan bahasa yang full Mandarin selama kuliah di Taiwan Shoufu University. Awalnya dikira Admin kuliah di luar negeri tidak akan ada istilah tugas rumah tapi kenyataan sama saja seperti di Indonesia baru semester awal saja sudah banyak tugas 😃 tapi tetap semangat untuk menghadapi cobaan menjadi mahasiswa karna "Usaha keras takkan mengkhianati". Langsung saja Admin post artikel ini ke bahasa Indonesia karena kebanyakan pengunjung blog ini dari orang Indonesia dan terlebih lagi karena Admin orang Indonesia. Sebelumnya maaf kalau banyak kalimat yang masih kurang baku karena Admin dibantu sama Google Translate 😃. Pict dibawah merupakan penampakan tugas Admin yang full bahasa Manadarin, Traditional. Jadi langsung saja ke materinya sobat 韓丹尼 BLOG....

 

I. Apa itu Sonata Form?

   Sonata Form (Allegro Form atau bentuk gerakan pertama) adalah struktur musik yang terdiri dari tiga bagian utama: pameran, pengembangan dan reproduksi. Ini telah banyak digunakan sejak pertengahan abad ke-18 (periode klasik awal).

   Meskipun biasanya digunakan untuk gerakan pertama dari potongan multi-bergerak, kadang-kadang digunakan untuk gerakan selanjutnya - terutama gerakan terakhir. Pengajaran bentuk sonata dalam teori musik didasarkan pada definisi standar dan serangkaian asumsi tentang penyebab dasar persistensi dan keragaman bentuk - definisi ini muncul pada kuartal kedua abad ke-19. Hampir tidak ada pertentangan, pada tingkat terbesar, formulir terdiri dari tiga bagian utama: pameran, pengembangan dan reproduksi. Namun, di bawah struktur umum ini, bentuk sonata sulit ditentukan sebagai model tunggal.

   Definisi standar berfokus pada tema materi tonal dan organisasi harmonis, yang disajikan dalam pameran, diuraikan dan dikontraskan dalam pembangunan, dan kemudian diselesaikan dalam latihan dengan cara yang harmonis dan tematik. Selain itu, definisi standar mengakui bahwa mungkin ada pengantar dan akhir. Setiap bagian biasanya dibagi lagi atau dicirikan dengan cara tertentu, dengan mana ia melakukan fungsinya dalam sebuah tabel.

   Bentuk sonata menjadi bentuk paling umum dari karya pertama "Lagu", serta potongan musik klasik lainnya, termasuk simfoni, concerto, kuartet gesek dan sebagainya. Oleh karena itu, ada banyak teori tentang apa yang merupakan praktik mempersatukan dan membedakan bentuk sonata, baik dalam usia maupun zaman. Bahkan karya-karya yang tidak mengikuti deskripsi standar bentuk sonata sering menunjukkan struktur yang serupa, atau dapat dianalisis sebagai deskripsi rinci atau perluasan deskripsi standar bentuk sonata.

II. Apa itu Classical Music?

   Apa itu "musik klasik"? Ketika digunakan untuk menggambarkan gaya musik, kata "klasik" digunakan oleh budaya populer untuk membedakan musik ini dari jazz, rock atau gaya modern lainnya. Namun, kata "klasik" sebenarnya adalah periode seni musik Barat yang menggambarkan musik Haydn, Mozart, dan Beethoven awal, serta komposer lain kehidupan pada saat itu. Nama waktu umum adalah Renaissance, Baroque, Klasik, Romantis, dan Modern. Namun, istilah "musik klasik" telah disebut jenis musik yang membentang ratusan tahun, termasuk semua musik dari Palestrina ke Stravinsky, hingga saat ini. Banyak orang tidak menyadari bahwa musik klasik masih dibuat hari ini, meskipun sangat berbeda dari musik yang diciptakan ratusan tahun yang lalu.
   

   Ketika saya memulai perjalanan memadukan subjek klasik ke dalam gaya kontemporer, saya mulai bertanya pada diri saya sendiri, "Apa itu musik klasik?" Apakah itu biola dan obo? Ini akan pergi ke ruang konser dan melihat 80 orang duduk di panggung, dipandu oleh konduktor? Atau apakah itu hal yang lebih dalam, dan apa yang lebih intrinsik bertentangan dengan definisi klise?

   Di bawah ini adalah beberapa komponen yang menurut saya dapat (dan seharusnya) diperluas ke gaya musik apa pun, termasuk jenis musik pop kontemporer. Setelah semua, apakah Bach tidak menggunakan gaya busana waktu sebagai template untuk kreativitasnya yang lebih besar? Dia menggunakan bentuk dan ekspresi Italia, Perancis dan Jerman dalam tulisan-tulisannya dan menggunakan lagu-lagu populer yang ditulis oleh Martin Luther untuk gereja (banyak di antaranya berasal dari lagu-lagu daerah yang dinyanyikan di bar).
 

   Saya tidak percaya bahwa gaya musik adalah masalah, tetapi apa yang dilakukannya di bawah "permukaan" gaya. Ini adalah musik "klasik" sejati yang melampaui hambatan budaya dan antargenerasi.

1. Sadari "gambaran besar" atau cerita yang berlebihan, apakah itu komposisi dari lagu dua menit atau simfoni dua jam.
2. Detail. Struktur komposisi, spesifikasi kinerja dan detail teknis lainnya. Fokus pada nuansa yang paling tampak tidak signifikan.
3. Kesabaran. Untuk membuat karya mendetail, artis bersedia mengambil tindakan sebanyak mungkin sambil membuat sebuah karya. Beberapa komposisi diketahui memakan waktu beberapa tahun sebelum dikeluarkan.
4. Mencapai proses penciptaan terintegrasi yang sangat organik melalui “pengembangan motivasi”. Ini juga dapat diartikan sebagai proses meditasi: melalui serangkaian proses untuk mencapai gagasan benih dan mengembangkannya, yang menjadi pekerjaan yang lebih besar hanya dengan mengumpulkan beberapa ide yang mencerminkan beberapa bentuk. Asli
5. Gunakan rasio Pi / Phi atau integritas struktural dan keseimbangan "Bagian Emas". Ini adalah titik klimaks dalam konteks sumbu waktu linier dari komposisi, di mana jumlah intensitas maksimum dirasakan, kira-kira antara dua pertiga dan tiga perempat dari jalan melalui lembaran. Integritas struktural dari perkembangan emosional juga akan dibahas nanti.

   Prinsip-prinsip spiritual ini terlihat di seluruh musik dan tercermin dalam emosi musik. Anda mengatakan bahwa tidak semua komposer sejarah yang hebat ini adalah orang Kristen. Itu benar, tetapi banyak dari mereka, dan setidaknya dipengaruhi oleh lingkungan Kristen. Bach, menteri musik, dan Beethoven, Mozart dan Brahms menulis sejumlah besar requiems, dan daftar itu berlanjut. Tetapi bahkan jika ini bukan kasusnya, kemuliaan Tuhan dapat dilihat dalam semua ciptaannya. Keseimbangannya bersifat universal, karena "di dalam kita, kita hidup, hidup, ada ..." Kisah 17:28).

   Dalam komposisi, keseimbangan dan hubungan yang tepat dari ketiga emosi ini: perjuangan, jaminan, dan sukacita sangat penting untuk keberhasilan suatu karya musik (atau bentuk seni lainnya). Jika ada terlalu banyak perjuangan dan tidak ada dua elemen lainnya, itu akan menjadi terlalu gelap. Jika ada terlalu banyak jaminan tanpa dua orang lainnya, maka tidak ada latar belakang untuk menghargai kedamaian, dan pekerjaan menjadi "bodoh" dan terlalu manis. Jika hanya ada kegembiraan, maka tidak ada latar belakang perayaan lagi, itu menjadi kosong dan tidak berarti. Semua ini dalam hubungan yang benar, bahkan interaksi simultan, menjadi refleksi Tuhan sendiri, kemuliaan-Nya, kemuliaan dan kinerja yang cemerlang.
 

   Menurut pendapat saya, definisi terbaik dari "musik klasik" adalah musik dari jenis atau gaya apa pun. Ini berasal dari motif yang murni dan tulus, tidak diberikan oleh energi-diri seseorang, tetapi dengan melampaui waktu dan sejarah. Hal yang lebih besar. Atau budaya.

III. Bagaimana Beethoven menulis ide musiknya melalui empat Gerakan? 

      Symphony No. 3 mengkhususkan diri dalam E-flat 3, Opus 55 (juga Italia Sinfonia Eroica, Hero Symphony) adalah kombinasi ketat struktur kedalaman emosional, yang merupakan awal dari penciptaan pertengahan komposer Ludwig van Beethoven.
 

   Tak lama setelah nomor simfoni, Beethoven mulai menciptakan simfoni ketiga. D mayor 2, Opus 36, ia menyelesaikan komposisi pada awal 1804, dan pertunjukan publik pertama Symphony No. 3 diadakan di Wina pada 7 April 1805.
 

   Nomor Symphony dua flute, oboe dua, dua double bass, bass dua, tiga pembicara (E-flat, C dan F di pertama; E-flat kedua, dan C, dan E - di ketiga) tiga poin datar), E-flat, dan C, dua kecil, E-datar dan B-flat di timpani (1, 3 dan 4 operasi) dan C Dan G (dalam aksi kedua) dan musik string.
Form Karya ini dibagi menjadi empat bidang:

1. Allegro con brio (12-18 menit)
2. Marcia funebre: Adagio assai di C minor (14-18 menit)
3. Scherzo: Allegro Vivace (5-6 menit)
4. Berakhir: Allegro molto (10-14 menit)

Gerakan pertama: Allegro con brio   

   Gerakan pertama dari 3/4 waktu adalah bentuk sonata. Gerakan dibuka dengan dua akord E-flat besar dan dimainkan oleh seluruh orkestra, dengan tegas menentukan nada gerakan. Tema pertama diperkenalkan oleh cello, dan melalui ukuran kelima melodi, catatan berwarna (C♯) diperkenalkan untuk menetapkan ketegangan harmonik yang dihasilkan. Melodi adalah biola pertama, dengan seri Gs cut-dan-kolom (tiga-nada dengan C♯ dari cello). Setelah tema pertama dimainkan, gerakan berubah menjadi tenang melalui berbagai instrumen, dan tema kedua mengarah ke bagian pengembangan.
 

Gerakan kedua: Marcia Funebre - Adagio assai
   Gerakan kedua adalah pemakaman C minor, trio jurusan C, termasuk beberapa fugatos. Dari sudut pandang musik, gerakan kedua cenderung menggunakannya sebagai parade yang menarik, latihan berlangsung selama 14 hingga 18 menit.
 

Gerakan ketiga: Allegro vivace
   Gerakan ketiga adalah periode 3/4 merdu yang meriah di mana berbagai anggota orkestra memainkan tema, dari dinamis ke lemah hingga kuat. Tiga karakteristiknya adalah panggilan berburu bertanduk tiga, panjangnya 5 sampai 6 menit.
 

Gerakan keempat: Allegro molto
   Gerakan keempat adalah variasi dari tema yang digunakan Beethoven dalam karya awalnya, sebagai akhir dari balet, makhluk Prometheus, bekerja. 43 (1801); kemudian sebagai tema variasi piano utama dan fuga, Op. 35 (1802), juga dikenal sebagai Variasi Eroica.
 

   Ikhtisar tiga jenis kombinasi (deklarasi, pengembangan, dan reproduksi) di mana dua topik dieksplorasi berdasarkan pada hubungan kunci yang ditetapkan. Ini membentuk dasar dari banyak musik klasik, termasuk sonata, simfoni, dan konser.
 

   Ini berarti bahwa musik membentuk musik teknis di akhir abad XVIII dan awal abad kesembilan belas, yang ditandai dengan perkembangan sonata oleh komponis seperti Mozart. Namun, dalam penggunaan populer, musik kata berbeda dari jazz, pop, atau musik rakyat.
 

   Dalam menulis simfoni ini, Beethoven telah mempertimbangkan Buonaparte, tetapi ketika dia adalah konsul pertama, itu adalah Buonaparte. Pada saat itu, Beethoven memiliki rasa hormat tertinggi untuknya dan membandingkannya dengan konsul Roma kuno terbesar. Tidak hanya saya, tapi juga teman dekat Beethoven, di mejanya melihat simfoni ini, copy baik di naskah, bagian atas halaman judul diukir dengan "Buonaparte" kata-kata, bagian bawah diukir dengan kata "Ludwig van Beethoven".
 

   Saya adalah orang pertama yang memberitahu kaisar dia dinyatakan pesan kaisar, dan ia pecah dalam kemarahan dan berseru, "Jadi ini hanya sebuah manusia biasa! Sekarang, dia harus menginjak hak-hak orang, hanya ambisi mengumbar semua Sekarang dia akan berpikir bahwa dia lebih baik daripada semua orang dan menjadi tiran! "Beethoven pergi ke meja, dianggap sebagai bagian atas halaman judul, dan setengah melemparkannya ke lantai. Halaman telah diterima dan hanya judul simfoni Symphony Eroica telah diterima.